Oscar Niemeyer

"Não é o ângulo recto que me atrai, nem a linha recta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo curvo de Einstein." — Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer é um arquitecto brasileiro, nascido a 15/12/1907, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitectura Moderna internacional. Foi pioneiro na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do cimento armado.
Em 1957, Niemeyer abre um concurso público para o plano piloto da nova capital Brasília. O projecto vencedor é o apresentado por Lúcio Costa, seu amigo e ex-patrão. Niemeyer, arquitecto escolhido por Juscelino Kubitschek, seria responsável pelos projectos dos edifícios enquanto Lúcio Costa desenvolveria o plano da cidade.
Brasília foi um grande desafio, a cidade foi construída na velocidade de um mandato, em poucos meses Niemeyer projecta uma série de edifícios, para configurar a nova cidade. Entre os de maior destaque estão a residência do Presidente (Palácio da Alvorada), o Edifício do Congresso Nacional (Câmara dos Deputados e Senado Federal), a Catedral de Brasília, os prédios dos ministérios, a sede do governo (Palácio do Planalto) além de prédios residências e comerciais.
Oscar Niemeyer faleceu no dia 05 de Dezembro de 2012 aos 104 anos.

"...quem for a Brasília, pode gostar ou não dos palácios, mas não pode dizer que viu antes coisa parecida. E arquitectura é isso – invenção." Oscar Niemeyer
(post atualizado a 08-12-2012)

Ericofon, um clássico!

Ericofon é um telefone sueco criado pela Ericsson. Foi desenhado no final da década de 1940 por uma equipa que incluia Gösta Thames, Ralph Lysell e Hugo Blomberg. Afirmando-se como um dos maiores ícones de design do século vinte, o Ericofon marcou a sua época ao alterar o típico visual de um telefone, compactando o microfone, auscultador e disco para a marcação de números numa peça única. Uma característica do telefone é o facto de ser feito a partir de uma única peça de plástico e é considerado um marco na história do design industrial de plástico. A produção em série começou em 1954. Os primeiros modelos eram apenas vendidos a instituições, mas em 1956 começou a produção para o mercado em geral na Europa e Austrália. Na Suécia é conhecido por telefone cobra, devido à semelhança com uma serpente.

O Bell Telephone Laboratories não permitu a entrada do modelo nos Estados Unidos a principio, mas rapidamente se tornou num best-seller. Quando foi introduzido no mercado americano, estava disponível em 18 cores, mas a transferência da producção para a North Electric reduziu esse número para 8. Os primeiros Ericofons eram puramente mecânicos, enquanto versões mais tardias eram cada vez mais electrónicas. Em 1967 uma versão de botão foi introduzida e uma tentativa de redesign, o modelo 700, nunca teve sucesso.

Andy Warhol

Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de Agosto de 1928 — Nova Iorque, 22 de Fevereiro de 1987) foi um pintor e cineasta norte-americano, bem como uma figura maior do movimento de pop art.

Era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra para seu pai evitar ser recrutado pelo exército austro-húngaro. Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e graduou-se em design. Mudou-se para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrinas de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prémios como director de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956.

Os anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a utilizar os motivos e conceitos da publicidade nas suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas.

Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do quotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icónicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.

Além das serigrafias Warhol também utilizava outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.

Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com um tiro, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este facto é tema do filme "I shot Andy Warhol", dirigido por Mary Harron, em 1996.

Em 1987 ele foi operado à vesícula biliar. A operação correu bem mas Andy Warhol morreu no dia seguinte. Ele era célebre há 35 anos. De facto, a sua conhecida frase: In the future everyone will be famous for fifteen minutes (No futuro, toda a gente será célebre durante quinze minutos), só se aplicará no futuro, quando a produção cultural for totalmente massificada e em que a arte será distribuída por meios de produção de massa. (in wikipedia)

"Acho que tenho uma interpretação muito livre de trabalho, porque penso que estar vivo já dá tanto trabalho que não queremos fazer mais nada".

Yves Klein

Yves Klein (28 de abril de 1928 a 6 de junho de 1962) foi um artista francês, e é considerado uma figura importante da arte europeia após a Segunda Guerra Mundial. Críticos da época classificavam-o como neodadaísta, embora outros críticos importantes discordassem, tal como Thomas McEvilley, num ensaio publicado pela revista Artforum em 1982, que o classifica como um precursor da arte contemporânea, embora “enigmático".

Muitas de suas primeiras pinturas eram monocromáticas, mas sem fixar-se numa única cor.

Ao final da década de 1950 seus trabalhos monocromáticos tornaram-se quase exclusivamente produzidos num azul intenso, que ele patenteou como International Klein Blue (IKB, =PB29, =CI 77007).

Paralelamente às pinturas convencionais, em diversos trabalhos Klein utilizou-se de modelos nuas cobertas com tinta azul moviam-se ou imprimiam-se sobre telas para formar a imagem, utilizando as modelos como “pincéis vivos”. Este tipo de trabalho ele denominou de “Antropometria”.

Long live the immaterial! -The Chelsea Hotel Manifesto - Y.K.

Blue has no dimensions, it is beyond dimensions, whereas the other colours are not.. ..All colours arouse specific associative ideas, psychologically material or tangible, while blue suggests at most the sea and sky, and they, after all, are in actual, visible nature what is most abstract. Yves Klein - lecture at the Sorbonne, 1959

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